01.04.2020 > 31.10.2020
Een tentoonstelling in samenwerking met Tamat
Het tweedimensionale oppervlak dat ontstaat bij het vouwen zorgt voor volume en deelt de ruimte op in drie dimensies. Dat maakt plooien en vouwen zo fascinerend. De tentoonstelling verkent het thema van de vouw in zijn breedste vorm, met focus op textiel. Naast textielkunst zijn er ook andere kunstuitingen zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en video. Deze voltooien een breed scala aan werken met verwijzingen naar het gegeven van de vouw. Schone kunsten, toegepaste kunst, verwijzingen naar beroepen en lokale geschiedenis : het evenement mengt genres en doorbreekt de traditionele categorieën. Zesentwintig verschillende kijken op de plooi, eentje voor elke letter van het alfabet, verspreid over de twee delen van de tentoonstelling. Dit alles in een originele scenografie die de logica van het alfabet volgt. Bij TAMAT staan geplooide kleding en accessoires zij aan zij met het werk van hedendaagse ontwerpers die onze visie op de kunst van het vouwen vernieuwen. Voor het Musée des Beaux-Arts is de vouw een gelegenheid om de collecties vanuit deze nieuwe invalshoek te bekijken, vooral gericht op de kwestie van de draperie, die een grote zorg voor kunstenaars was.
De Belgische kunstenaar Johan Muyle en de studenten van het "Sculpture’"-atelier van La Cambre namen het atrium van het museum over voor een verbazingwekkende tentoonstelling van de driedimensionale werken van het museum...
Ter gelegenheid van de tentoonstelling Plis. Art & textile en de installatie van Johan Muyle Mon Manège à moi c'est toi nodigden we de internationaal bekende Belgische kunstenaar en zijn studenten van de afdeling "Sculpture" aan La Cambre (Brussel) uit om het atrium van het museum in te nemen.
Mon Manège à moi c'est toi maakt deel uit van een reeks gemotoriseerde sculpturen van Johan Muyle uit begin jaren "90. Met haar elektrische aandrijving is Mon Manège à moi c'est toi de samenvoeging van voorstellingen uit twee culturen : de gipsen kopie van het hoofd van een antieke Griekse godin, een referentie voor het beeldhouwwerk van de westerse kunst. Deze kopie wordt aangevuld met een grote jurk die met haar wervelingen verwijst naar de oosterse cultuur en haar beroemde dansende derwisjen. Zou deze hybride sculptuur, die tot in het absurde rond haar as blijft draaien, een weergave zijn van een wereld waarin verschillende culturen willen samenleven zonder "dol te draaien"? De titel van het werk, ontleend aan het door Jean Constantin geschreven lied dat bekendheid verwierf in de versie van Édith Piaf, verkent deze relatie met de ander door op wereldschaal het gevoel van verliefdheid te tonen waarbij de geliefde ‘‘het hoofd op hol brengt’‘.
Zoals de titel doet vermoeden werd dit dynamische werk speciaal ontwikkeld om de interactie aan te gaan met de toeschouwer, maar ook, zoals dat vaak het geval is bij de Belgische kunstenaar, met zijn of haar directe omgeving. Voor de tentoonstelling Plis. Art & textile wilde Johan Muyle een nieuwe invulling geven aan de manier waarop zijn werk werd tentoongesteld in de grote hal van het door Victor Horta ontworpen museum. In dit kader maakte hij samen met zijn studenten van de afdeling Sculptuur van kunstschool La Cambre (Brussel) tijdens een tweedaags atelier een selectie uit de driedimensionale werken van de collectie. Het resultaat is een verwarrende opstelling die het verborgen gezicht van een aantal museumstukken onthult en de bezoekers uitnodigt om tijdens het dwalen door de ruimtes eigen associaties te maken.
Uit dit originele traject blijkt al snel Brancusi's idee dat beeldhouwkunst ernaar moet streven "een vorm in beweging" te zijn. Het geanimeerde werk van Muyle wordt omringd door werken van Guillaume Charlier, Jef Lambeaux, Jacques de Lalaing, Charles Van Der Stappen en Georges Minne. Op die manier bevestigen ze de fundamentele rol van de plooi of het gedrapeerde als uitdrukking van het leven en om de statische toestand van het beeldhouwwerk uit te dagen.
Plis. Art & textile
This album contains 3 items.
